Musée Astrup Fearnley

Que faire et voir au Musée Astrup Fearnley?

Incontournable de la scène culturelle d’Oslo, le Musée Astrup Fearnley s’impose comme l’un des grands musées privés d’art contemporain occidental en Europe du Nord. Installé sur la presqu’île de Tjuvholmen depuis 2012, il réunit une collection ambitieuse, une architecture signée Renzo Piano et un cadre ouvert sur le fjord qui font de chaque visite une expérience à part entière.

Découvrir la collection permanente d’art contemporain occidental dans le bâtiment sud

Le bâtiment sud concentre la collection permanente du musée, constituée d’acquisitions menées par la famille Fearnley depuis les années 1980. Ce corpus rassemble des œuvres représentatives des courants les plus marquants de l’art contemporain occidental, des dernières décennies du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Musée privé fondé sur une passion familiale de longue date pour la création contemporaine, l’Astrup Fearnley propose un parcours dense qui permet de saisir les grandes lignes de force artistiques de cette période.

Observer les œuvres majeures de Jeff Koons dans les salles d’exposition principales

La collection permanente compte parmi ses pièces les plus célèbres plusieurs œuvres de Jeff Koons, artiste américain né en 1955 et figure incontournable de l’art contemporain mondial. Ses sculptures hyperréalistes et ses surfaces miroir, caractéristiques de son travail autour de la culture populaire et de la société de consommation, occupent une place centrale dans le parcours. Parmi elles, Michael Jackson and Bubbles, l’une des pièces les plus photographiées du musée, s’impose immédiatement comme un point fort de la visite.

Explorer les installations et sculptures de Damien Hirst dans les espaces dédiés

Damien Hirst, artiste britannique né en 1965 et figure majeure du mouvement Young British Artists, est représenté dans la collection par plusieurs œuvres significatives. Son travail, traversé par les thèmes de la mort, de la science et de la fragilité du vivant, se déploie dans des installations dont la présence physique reste saisissante. Ces pièces s’inscrivent dans le parcours général de la collection et illustrent bien l’ambition du musée de rassembler des œuvres à fort impact visuel et conceptuel.

Admirer l’architecture en bois et verre de Renzo Piano depuis le hall central

Le bâtiment du Musée Astrup Fearnley a été conçu par l’architecte italien Renzo Piano et inauguré en 2012 sur le site de Tjuvholmen. Depuis le hall central, la signature de Piano s’impose pleinement : bois de cèdre et verre se combinent sous une toiture ondulante qui capte et diffuse la lumière naturelle tout au long de la journée. L’ensemble crée une continuité visuelle naturelle entre les espaces intérieurs du musée et le fjord d’Oslo qui s’étend au-delà.

Parcourir les expositions temporaires dans le bâtiment nord

Le bâtiment nord accueille les expositions temporaires, renouvelées régulièrement tout au long de l’année. On y trouve des projets monographiques ou thématiques consacrés à des artistes contemporains internationaux, souvent accompagnés de catalogues et d’événements associés. Ces expositions viennent compléter et enrichir la collection permanente, faisant du musée un lieu attentif à l’actualité de la création mondiale depuis son installation à Tjuvholmen en 2012.

Se promener dans le parc de sculptures Tjuvholmen Sculpture Park adjacent au musée

Le Tjuvholmen Sculpture Park s’étend directement autour du musée, sur la presqu’île réaménagée de Tjuvholmen dans le prolongement du quartier d’Aker Brygge. Des sculptures d’artistes contemporains internationaux y sont intégrées dans un cadre paysager soigné, accessible librement sans billet. Parmi les œuvres présentes, celles de Louise Bourgeois comptent parmi les plus remarquées. Ce parc s’inscrit dans la reconversion urbaine du front de mer d’Oslo et constitue une extension naturelle du musée, ouverte à tous.

Profiter du point de vue sur le fjord depuis la passerelle extérieure du musée

Les espaces extérieurs du musée ménagent des perspectives directes sur l’Oslofjord, l’un des paysages les plus emblématiques de la capitale norvégienne. Depuis le quai et les abords immédiats du bâtiment, on bénéficie d’une vue dégagée sur l’eau, les îles environnantes et la skyline d’Oslo. Cet ancrage sur le front de mer, pleinement intégré à la conception architecturale de Renzo Piano, renforce le dialogue constant entre le musée, la ville et le paysage naturel.

Contempler les œuvres de Anselm Kiefer dans les salles consacrées aux grands formats

Anselm Kiefer, artiste allemand né en 1945, est représenté dans la collection par des pièces de très grand format qui exigent de l’espace et du recul pour être pleinement appréhendées. Ses compositions mêlent peinture, matières organiques et références denses à l’histoire, à la mythologie et à la mémoire collective. Les volumes généreux des salles qui les accueillent permettent une véritable immersion dans ces œuvres imposantes, parmi les plus ambitieuses de la collection permanente.