Gallerie dell’Accademia

Que faire et voir aux Gallerie dell'Accademia de Venise ?

Découvrez Venise et plongez dans l’histoire artistique italienne grâce à la visite des Gallerie dell'Accademia. Explorez chefs-d’œuvre vénitiens inestimables et enrichissez votre séjour culturel.

Les salles consacrées aux grands maîtres vénitiens

Les salles consacrées aux grands maîtres vénitiens forment le cœur historique des Gallerie. Vous y contemplerez les chefs-d’œuvre de Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Titien, Tintoret et Veronèse, couvrant la période du XVe au XVIIIe siècle. Chaque tableau illustre le rôle central de Venise dans l’évolution de la peinture italienne. L’incroyable richesse stylistique vous transporte à travers quatre siècles d’art, témoignant du génie et de la splendeur de la Sérénissime.

La « Tempête » de Giorgione

La « Tempête » de Giorgione, réalisée en 1508, est l’une des toiles les plus énigmatiques de la Renaissance. Exposée dans les Gallerie, elle met en scène un paysage orageux avec un soldat et une femme nourrissant un enfant. Son interprétation reste ouverte, car Giorgione a fort peu documenté sa signification. Son atmosphère évocatrice et sa composition novatrices en font un chef-d’œuvre incontournable, témoignant de l’audace créative du maître vénitien.

Le cycle de sainte Ursule de Vittore Carpaccio

Le cycle de sainte Ursule, réalisé entre 1490 et 1495 par Vittore Carpaccio, est un ensemble de toiles illustrant la légende de cette martyre chrétienne. Présenté dans plusieurs salles des Gallerie, chaque panneau raconte un épisode, riche en détails narratifs et symboliques. Carpaccio y déploie son sens de la perspective et sa maîtrise de la couleur.

L’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci

L’Homme de Vitruve, dessiné vers 1490 par Léonard de Vinci, est conservé aux Gallerie. Représentant les proportions idéales du corps humain selon l’architecte romain Vitruve, ce croquis illustre la quête de perfection et d’harmonie chère à la Renaissance. Réalisé à la plume et au lavis, il démontre la maîtrise anatomique et scientifique de Léonard. En raison de sa fragilité artistique, l’original n'est pas toujours exposé.

L’église Santa Maria della Carità

L’église Santa Maria della Carità, dont l’existence remonte au XIIe siècle, s’élève au cœur du complexe abritant aujourd’hui les Gallerie. Remaniée au fil du temps, elle présente diverses influences architecturales, allant du style gothique au baroque. Son intérieur renfermait jadis des œuvres religieuses, témoignant de l’importance de ce lieu. Bien que désacralisée, son atmosphère solennelle demeure palpable, invitant à la contemplation et soulignant l’étroite relation entre art et religion vénitienne.

L’ancien couvent des Canonici Lateranensi

L’ancien couvent des Canonici Lateranensi, adjacent à l’église Santa Maria della Carità, fut fondé au XIIIe siècle pour accueillir cette communauté religieuse. Ses cloîtres et dépendances témoignent du mode de vie monastique à Venise. À la suite de réformes et de restructurations, le couvent est intégré au site muséal. Aujourd’hui, vous y découvrez des salles d’exposition et un riche patrimoine architectural, illustrant la fusion entre l’histoire sacrée et l’art vénitien.

L’ancienne Scuola della Carità

L’ancienne Scuola della Carità, fondée au XIIIe siècle, constitue l’une des plus anciennes confréries de Venise. Dédiée initialement à l’assistance, elle est devenue un haut lieu de la vie religieuse et caritative. Au fil des siècles, la Scuola s’est enrichie d’œuvres et de décorations, reflétant la dévotion de ses membres. Aujourd’hui, elle fait partie intégrante des Gallerie, offrant un aperçu de la tradition des confréries vénitiennes et de leur patrimoine.